李渔“无声戏”的稗史意义******
李渔(1611—1680)原名仙侣，号天徒，在他后半生卖文糊口的生涯之始 ，改名渔，号笠翁 ，是清初一位毁誉参半 的人物 。李渔自己说：“予生也贱 ，又罹奇穷。”作为明清时期的一位戏剧和小说大家，他以戏曲小说为平生志业，声称：“吾于诗文非不究心 ，而得心应手 ，终不敢以稗官为末技 。”他 是一位古代历史上少有的 ，不求科举荣身，专以卖文糊口的职业作家 。写出了戏曲理论名著《闲情偶寄》、戏曲《笠翁十种曲》 ，还创作了《十二楼》《无声戏》等风靡一时的拟话本集。
杜浚称他的《无声戏》“为从来小说之冠”；孙楷第说：“我们看他 的小说，真觉得篇篇有篇篇 的境界风趣，绝无重复相似的毛病；这是他人赶不上 的……说到清朝的短篇小说，除了笠翁外 ，真是没有第二人了。”在小说史上，李渔 是和冯梦龙、凌濛初鼎足而三 的拟话本大家，而他在戏曲理论和创作上的贡献又远远高出二者 。李渔拟话本能够自成一体 ，在海内外产生巨大影响，和他“无声戏” 的小说观有着直接的关系。
李渔 的“无声戏”之说 ，包括两个方面 ：一 是将小说视为无声 的戏曲。他把自己的拟话本集命名为《无声戏》，并在《十二楼》 的《拂云楼》中要读者“各洗尊眸，看演这出无声戏”，就是直观的体现 ；另一方面，认为“稗官为传奇蓝本”。《笠翁十种曲》中的《比目鱼》《奈何天》《凤求凰》《巧团圆》四种都是改编自他 的《无声戏》和《十二楼》。李渔重视戏曲和小说文体内在 的一致性 ，在近四百年前就提出了小说是“无声戏”这样一种跨文体 的观念 ，在稗史上可称独树一帜 。在今天，小说与影视剧孪生同产的现象更趋常态化，李笠翁 的小说文体理论和利弊得失 ，更具借鉴意义 。
从小说史的大脉络来讲，李渔 的“无声戏”说，具有三重 的价值和意义 ：即小说编创方式的探索、对文学性虚构 的肯定 、以游戏 的态度释放小说的活力。
一 、“无声戏”是李渔首创 的拟话本编创方式 。他 的小说依傍戏曲程式化 的角色 、情节和场景 ，小变其形 ，追求情节翻新 、立意奇巧 的效果。从宋元时代开始 ，各种话本 、拟话本集大都 是取材故事类书，编辑成分要远大于创作。罗烨《醉翁谈录》记载 的南宋“话目”(故事名称)有100多个 。那时说书人的职业素养是“幼习《太平广记》 ，长攻历代史书”，熟知洪迈的《夷坚志》、皇都风月主人的《绿窗新话》等故事类书。孙楷第《小说旁证》、谭正璧 的《三言二拍资料》 ，梳理出“三言”“二拍”共198篇小说 的入话与正文故事 的出处 ，可见冯梦龙、凌濛初等拟话本作者 ，多是以当时人编纂的类书与文言小说为框架改写小说 。在没有本事依傍的情况下，小说家通常难以结撰数量众多 的短篇小说。因而 ，“三言”“二拍”之后 ，《型世言》《石点头》一类拟话本 的题材来源更加杂凑 。清代拟话本集再也没有数十成百之巨的篇数，最大 的原因在前出的话本小说和题材资源已被冯梦龙、凌濛初等奄取殆尽 。如凌濛初在“二拍”序中声称，因“三言”将话本搜罗一空 ，他 的“二拍”只能将前人所弃的“竹头木屑”缀合成篇。
李渔 的《无声戏》和《十二楼》绝大部分出自独创 。对戏曲程式、套路 的逆向借鉴是李渔小说意取尖新的关键所在 。李渔曾说过 ：“若稗官野史则实有微长，不效美妇一颦 ，不拾名流一唾，当时耳目，为我一新 。”李渔创作尤重脱套、“脱窠臼” 。窠臼者 ，套路、模式也 。它们 的情节结构、人物命运走向有固定路数。“脱窠臼”就 是反向的构建方式。李渔 是个技巧主义者，他的翻新创造，乃 是“仍其体质，变其丰姿” ，“如同一美人，而稍更衣饰 ，便足令人改观 ，不俟变形易貌而始知别一神情也”。所以他声言 ：“束缚文人 ，而使有才不得自展者，曲谱是也 ；私厚词人 ，而使有才得以独展者，亦曲谱 是也 。”曲谱之外，戏曲旧有 的程式 、排场，都是李渔创作拟话本 的灵感来源。他只需要“小变其形”地移用过来 ，就解决了小说 的取材问题。其小说的故事核心，往往是对旧有模式的逆向思维 。如将才子佳人故事套用到同性恋故事上的《男孟母教子三迁》 ，才子追求佳人变成 的《众美齐心夺才子》；才子佳人终成眷属，变成奇丑奇臭的阙里侯与佳人团圆到老 。没有窠臼、程式就没有笠翁这些让人耳目一新 的小说 。因有成法和阶梯可循，才能稍更衣饰，就别出风神，大受欢迎 。笠翁 的小说和传奇构思方法出自同一机枢。小说之称为无声戏 ，正 是小说对戏剧艺术技巧的依循借鉴，是在对戏曲程式中的依傍中的求新 。
“无声戏”这种小说观念，以戏曲格套做翻案文章的构思方式，使李渔摆脱了稗史小说必然写实的旧观念拘缚，自然而然地产生了“事无所本” 、“凭空结撰” ，虚则虚到底 的虚构观念。这 是小说史上的一大进步 。
二 、以小说为“无声戏”，是对文学性虚构 的肯定 。以戏论文 ，本质上是把小说视为虚构 的游戏。虚构这个概念，在小说史上相当难产。唐代之前的小说基本上被纪实观念所左右。如鲁迅指出 的 ，唐人始有意为小说，也就是进行自觉艺术虚构。但 是，唐传奇作者们在“征奇话异”之余，往往在篇末把故事 的讲述者、时间 、地点 、听众一一交代清楚，以示故事的真实性。如元稹 的《莺莺传》：
贞元岁九月，执事李公垂，宿于予靖安里第 ，语及于是(张生与莺莺故事) 。公垂卓然称异 ，遂为《莺莺歌》以传之 。崔氏小名莺莺，公垂以命篇。
这样一种“讲故事”的情景设置，还是出于取信于读者的“实录”观念的影响。直到明代，虚构才被文人们逐渐接受。如谢肇淛说：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。”在探讨戏曲创作之时 ，“贵幻”、“奇幻足快俗人，而不必根于理”(袁于令) 的见解更为常见 。所以 ，李笠翁 的“无声戏”观念的本质就是将小说创作向戏曲靠拢，使小说获得了艺术虚构 、艺术想象 的自由 。这在小说史上是具有重大意义 的。它使小说从自古以来 的“实录”、“稗史”的写实观念中解脱出来 ，给了文学性的虚构以合理性。
李渔并非没有看到小说与戏曲间的区别。他指出“纸上之忧乐笑啼与场上之悲欢离合”“似同而实别”。小说要“悦目” ，戏曲要“便口” 。李渔的“无声戏”小说观， 是对话本小说表演和讲述情景 的某种回归 。话本本 是口头文学，是用戏剧性 的情节人物打动听众 。早期说书人 的伎艺主要 是模仿人物口吻 ，像《快嘴李翠莲》《西山一窟鬼》 ，都含有类似戏剧性的表演因素，说书人一张嘴“自然使席上风生，不枉教坐间星拱”。话本叙事结构简洁单纯 ，“讲论处不滞搭，不絮烦”，其精髓 是一事统摄始终 的简单结构 ，鲜明的人物形象 、快节奏 的情节，以人物口角动作表演其身份、性格等 ，本身就含很鲜明的戏剧性 。这种舞台性特点在冯梦龙 的“三言”中得到了改造。他强调“文心与俚耳相协”。俚耳 是口头文学的听众 ，文心则是雅文化 的，具有深刻内涵 的文字 。如《卖油郎独占花魁》《蒋兴哥重会珍珠衫》等经典作品，情节进展缓和细致 ，在探询人物内心隐微和细节上平铺细描 ，这种“深度” 的、平淡化的小说 ，开始指向了私人化、内向性 的阅读 。但在“三言”之后 ，来自民间的机智幽默和喜剧精神 ，在文人小说中变成了嫉愤 的牢骚和嘲骂 。后者 的故事或多或少地失去了独立性 ，有沦为议论注脚之虞，戏剧性的场景更 是几乎绝迹，拟话本艺术日趋没落 。
李渔将戏曲“贵幻”的艺术追求，运用在拟话本创作中。所谓“非奇不传”，他的小说在情节上的陡转巧合 ， 是戏场关目中的出奇变相。如《谭楚玉戏里谈情 刘藐姑曲终死节》 ，男女主人公在戏台上表演《荆钗记》“投江”一出，借戏文抒发生离死别之情 ， 是典型 的“戏中串戏”的程式变形；小说人物对话和内心描写都如戏中角色的台词 ，简洁外化 ，不需“深思而后得其意之所在”。在人物设置上，依循着“稗官是传奇蓝本，有生旦不可无净丑”的原则，读者可以根据角色期待 ，作出轻松的反映，引发笑声 。李渔在《闲情偶寄·词曲部》 的一段话 ，畅言文学性虚构为创作者带来 的如造物主那般的快乐 ：“未有真境之为所欲为 ，能出幻境纵横之上者。我欲作官，则顷刻之间便臻荣贵 ；我欲致仕 ，则转盼之际又入山林；我欲作人间才子，即为杜甫李白之后身 ；我欲娶绝代佳人 ，即作王墙西施之元配；我欲成仙作佛，则西天蓬岛即在砚池笔架之前 ；我欲尽孝输忠 ，则君治亲年 ，可跻尧舜彭篯之上 。”在那个由笔墨构成的世界中，李渔认为作者是无所不能 的 ：可以是隐士高官 、可以做人间才子、娶绝代佳人 ，又能成仙成佛、建不世之功……幻境纵横，全由自我做主。多么自由自在 ！畅快淋漓 ！这 是罗贯中 、冯梦龙等小说作者不敢宣之于口的霸蛮权力。
三 、“无声戏” 的观念用游戏的、喜剧 的主张，从桎梏中释放出小说 的生机 。自从冯梦龙用《喻世明言》 、《醒世恒言》和《警世通言》为“三言”命名 ，明末清初的拟话本集出现了《型世言》、《照世杯》 、《清夜钟》等一大批微言大义的堂堂名目 。从这些小说集的命名中，就可以看到 ，通俗文学对文以载道、道德说教 的正统文学的攀附 。文人们用强烈的情绪化说教，覆盖了来自民间说书的娱乐精神和幽默襟趣。到《型世言》和《照世杯》一类拟话本，作者更急于救世 ，大量的说教之辞，味同嚼蜡的故事人物 ，败坏了读者 的胃口 。“无声戏” 的小说观念强调了阅读的浅易性和娱乐化。“戏文 是作给不读书之妇人小儿同看，故贵浅不贵深” ， 是迎合小说读者实际兴味的一种叙事模式。
宋元话本 是诉诸听觉为主的感官艺术形式，人物情节类型化和叙述套语等口头文学特色 ，使儿童妇女和不识字者也可以“闻而如见之”。所谓闻而如见之 ，首先 是有鲜明 的形象性和戏剧化情节。拟话本是由文人写作，供给个人阅读的文本 ，在脱离“听——说”艺术 的过程中 ，小说作者掌握了更多自主权力 ，可以使作品在思想意蕴、个人风格的深刻与独立方面走得更远 。但“读——写”模式的深度文人化，却限制了作品在普通读者中的普及性和号召力 。像李渔这样靠卖文糊口 的作家，关心 的 是市场和生计。在明清 ，戏曲是拥有最多受众 ，广受欢迎 的艺术形式 。在勾栏瓦舍之中 ，“说话”和戏曲都是现场表演 的技艺 ，李渔将小说称为“无声戏”，标榜小说 的大众性，在某种程度上使拟话本又回到大众化传播 的层面。在以小说为消遣娱乐 的本质上，李渔的小说更接近宋元说书 ，而非告诫连篇 的文人拟话本。
他用游戏消解小说受史传文学 、雅文学规范而日益质枯呆滞的风格，自豪地宣称 ：“惟我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧” 。李渔小说也采取教化之论，但填词之为游戏 的理论 ，修正了明末拟话本文人 的正统说教 。李渔声称“大约弟之诗文杂著 ，皆属笑资 。以后向坊人购书，但有展阅数订而颐不疾解者，即属赝本 。”他 的幽默感让一本正经 的告诫、教化变了味道。
李笠翁的“无声戏”说出现 的背景 是明清之际戏曲艺术的流行。与李渔同时的尤侗，就称“天地一梨园” ，称其诗集为“便 是吾家院本 ，供大众手拍”(尤侗《西堂杂俎一集》 ，卷五) 李渔之后，仅从小说集 的命名看 ，就有《纸上春台》、《笔梨园》 ，其中篇目也径名为“第一戏”、“第一本”，都 是师仿“无声戏”之说者 。李笠翁的作品流传海外 ，对江户时代日本娱乐文艺产生一定影响 ，冈晴夫称他为“戏作者” 的先驱 ，即不言自明 的虚构、游戏三味和无用 的文学。
总之 ，李渔小说能成为清代白话短篇小说的翘楚 ，得益于他的“无声戏”之小说观念 ，但“无声戏”之说弊端也是明显的 。首先李渔将小说看成无声戏剧，将一个“戏”字横在胸中，将戏曲关目的随意装点 ，取代了拟话本由“三言”奠定 的细致模仿现实的叙事性。小说中人物的对话、意识乃至场景都模仿剧场观念 、舞台表演般 的单纯明快 。“三言”中写市井日常琐事 的氛围 、韵味，难以在舞台剧式的场景中出现 。其次 ，李渔抱着舒郁解愤 ，自健脾胃的目 的创作，戏曲环境的预设，保证了创作主体绝对 的话语权 。创作主体的绝对权力 ，意味着对阅读者主体理性 的剥夺。戏曲演出 是在公共场合 ，观众的理解和反映被表演者和众人所牵引 ，作品偏爱友好 的人物性格，强化的 是社会的和公共的生活， 是对当时社会接纳规范的反映 。这些特性在话本的说书语境中有部分体现。文人创作的小说纯为阅读的目 的 ，而阅读 的本性则有利于形成私人性的和内向性的自我。读者的理性阅读不适于作者随心所欲 的自我展现 。第三将小说视为“无声戏” ，势必使情节过于翻奇弄巧 。明清戏曲情节模式追求巧合新奇，李渔写小说，如写戏曲那样“考古商今，到处搜奇迹” 。像《女陈平》、《归正楼》 、《十巹搂》之类，因此牵合关目，情节杂凑。戏曲 的本质 是以抒发情感为目 的，小说则要尊重故事和人物真实性和内在逻辑。过于追求戏剧化使其拟话本成就难以超越“三言” 。
在当今文坛 ，小说和影视剧互为依存的商业传播方式，比李渔 的时代更受人们的追捧 。作为一种现象，李渔 的“无声戏”理论至今仍有剖析、借鉴的意义 。
(作者：王昕，系中国人民大学文学院教授)
(《光明日报》 2023年01月16日 13版)
升学规划更多样 交叉专业受青睐 出国留学新趋势******
2023 ，出国留学新趋势
新的一年到来，随着国内出入境政策的变化、新冠疫情对出国留学 的影响降低 ，中国留学生出国学习更加方便。2023年留学申请趋势有哪些 ？中国留学生 的求学之路如何规划？
交叉专业受青睐
卢晓安本科在国内学习计算机科学 ，不久前他成功申请到了英国伦敦国王学院 的计算机金融专业硕士项目 ，这 是一门计算机科学与金融 的交叉学科 。
近年来 ，交叉学科专业正受到越来越多关注。交叉学科指两个或多个不同专业交融，比如计算机金融 、生物统计 、文化产业管理等。大部分交叉学科专业应社会不断变化的就业需求而生，着力培养学生 的复合技能，拓宽学生 的就业范围和求职竞争力。
根据新东方《2022中国留学白皮书》显示 ，留学生在选择专业时考虑前三位的因素分别是“自己感兴趣的”“就业前景好 的”和“适合自己教育背景 的” 。受就业压力 的影响 ，不少学生在选择专业时将求职前景纳入考虑。
“我认为学习计算机金融交叉专业能在就业时具备更强 的竞争力 。”卢晓安说 ，“据我所知，金融行业逐渐实现数字化转型 ，加大了对技术领域 的投入 。以量化交易员招聘为例 ，应聘者既要对计算机科学有一定 的理解 ，还要了解量化投资 的知识 。”
据2022年《美国门户开放报告》显示，2021-2022学年中国内地留美学生排名前三的专业分别 是“数学和计算机类专业”“工程类”“商科和管理类” ，STEM专业(科学、技术 、工程和数学教育) 、商科 、人文社科仍为主流。目前 ，海外许多院校开设 的跨学科专业以数学、计算机 、商科等专业结合其他专业为主 ，正受到越来越多中国学生的青睐 。
升学规划更多样
日前 ，启德教育发布《中国留学市场2022年盘点与2023年展望》报告 。报告数据显示，由于海外院校申请门槛提高 ，申请结果不确定性增加，近3年本硕留学申请中多国联申 的占比呈小幅上涨趋势。其中 ，赴美国、澳大利亚本硕留学的学生联申英国的占比达50%左右。
“今年，我申请了美国和英国几所不同高校 的商科专业 ，希望能提高申请成功率。”李明洋是一名正在经历申请季 的大四学生，他说 ：“美国和英国有不少世界排名靠前 的学校，据我所知 ，申请同学中不乏学术能力和语言成绩都很突出 的‘学霸’，竞争非常激烈。我想多申请几个学校，有更多被录取的可能，从而顺利读研 。”
此外 ，启德教育北京分公司副总经理贾鸿岩表示，中国学生的高考成绩正被越来越多 的海外高校认可和接受 ，许多家庭开始做两手准备 ，考虑留学与高考双轨并行 的方案 ，以做全面的升学规划 。
以英国为例，包括剑桥大学、伯明翰大学等在内的近50所高校认可中国高考成绩。德国则从2020年起允许中国高中毕业生凭高考成绩直接申请德国大学 的本科专业 ，启德教育一组数据显示 ，2022年申请德国本科 的学生人数相对于前一年上升了5个百分点。
《2022中国留学白皮书》显示，2022年留学人群 的学业规划更加多样化，同时关注多种升学途径 、做好两手准备的群体占比超四成。在申请本科及以上阶段意向群体中，不少人还会考虑中外合作办学、海外高校在国内分校 的项目，以期找到适合自己 的发展方向。
回国就业意愿强
2022年9月 ，教育部发布数据显示 ，2012年以来，我国各类出国留学人员中超过八成完成学业后选择回国发展 。根据领英发布 的《2022中国留学生归国求职洞察报告》显示，2020年中国留学生学成回国人数同比增长33.9%，且在2021年持续保持增长态势 ，中国留学生回国意向增强。
领英相关负责人表示 ，互联网及金融行业因发展态势较好 ，近年来吸引了不少留学生。在城市选择上 ，不少需要国际人才的公司将总部 、分支机构 、联动办公区域设于一线或新一线城市，并积极解决户口、住房 、员工子女入学等问题，因此吸引了不少海归人才 。以上海为例，对毕业于世界排名前50名院校的留学回国人员，取消社保缴费基数和缴费时间要求，全职来上海工作后即可直接落户；毕业于世界排名51-100名院校 的，全职来上海工作并缴纳社保满6个月后可申办落户 。
此外，留学经历也成了学子求职时的加分项。“外资企业和具有全球化背景的企业比较青睐中国留学生，他们很看重留学生的语言优势 、综合素养以及全球化视野 。”领英中国产品运营总监陈怡静说。
赵栩2022年从荷兰瓦赫宁根大学城市环境管理专业毕业后回国参加了秋招，对企业招聘留学生的相关要求深有体会。她说：“留学生应聘有外语要求的岗位时具备优势 ，部分岗位要求学生提供雅思或托福成绩 ，我在申请出国时就有所准备。此外，一些工作内容需要熟练掌握英语 ，比如我应聘过 的一个研究所岗位，日常需要筹备国际会议、翻译图书信息 、撰写外语宣传内容等 ，这对应聘者的英语水平 、跨文化沟通能力有一定要求，留学生可以充分展现出自己 的竞争力 。”
